Булгаков Алексей Дмитриевич
Трефилова Вера Александровна
ФИО: Вильтзак Анатолий Иосифович
Дата рождения: 29 августа (10 сентября) 1896 г.
Место рождения: г. Вильна, Российская империя (ныне г. Вильнюс, Литва)
Дата смерти: 15 августа 1998 г.
Место смерти: г. Сан-Франциско, США
Профиль авторизован в январе 2026 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))
Дата выпуска: 1915 г.
Педагоги: Л. С. Леонтьев, М. М. Фокин
Место работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр))
Дата поступления: 1915 г.
Дата окончания работы: 1921 г.
Партии, исполненные за время работы в театре:
«Эрос» (балетмейстер Фокин) Юноша – первый исполнитель
«Спящая красавица» (балетмейстер Петипа) Дезире, Голубая птица
«Корсар» (редакция Петипа) Конрад
«Дочь фараона» (балетмейстер Петипа) Таор
«Дон Кихот» Базиль
«Эсмеральда» (новая редакция Петипа) Феб
«Баядерка» (балетмейстер Петипа) Солор
«Лебединое озеро» (балетмейстеры Петипа, Л, Иванов) Зигфрид
«Жизель» Альберт
«Раймонда» (балетмейстер Петипа) Бернар, Жан де Бриен, Абдерахман
«Арлекинада» (балетмейстер Петипа) Арлекин
«Шопениана» (балетмейстер Фокин) Юноша
«Карнавал» (балетмейстер Фокин) Арлекин
«Фея кукол» (балетмейстеры Н. и С. Легаты) Пьеро
«Египетские ночи» (балетмейстер Фокин) Амун
«Испытание Дамиса» (балетмейстер Петипа) Дамис
«Павильон Армиды» (балетмейстер Фокин) Рене
«Исламей» (балетмейстер Фокин) Негр
«Конек-горбунок» Гений вод
«Пахита» (балетмейстер Петипа) Гран па солист
«Князь Игорь» Половецкие пляски (балетмейстер Фокин) Половчанин
Партии, исполненные за время работы втруппе С. П. Дягилева
«Спящая принцесса» (балетмейстер Петипа, редакция Сергеева с дополнительными танцами Нижинской) Арлекин – первый исполнитель, Испанский принц, принц Шарман
«Искушения пастушки или Победоносная любовь» (балетмейстер Нижинская) Король – первый исполнитель
«Русские танцевальные сцены» (балетмейстер Фокин) Солист – первый исполнитель
«Лани» (балетмейстер Нижинская) Chanson dansee (“Спортсмен”) – первый исполнитель
«Чимарозиана» (балетмейстер Мясин) Солист – первый исполнитель
«Докучные» (балетмейстер Нижинская) Эраст – первый исполнитель
Партии, исполненные за время работы в театре Колон, Буэнос Айрес, Аргентина:
«Карильон» (балетмейстер Нижинская) Арлекин – первый исполнитель
«Cuadro Campestre» (балетмейстер Нижинская) солист – первый исполнитель
Партии, исполненные за время работы в труппе Иды Рубинштейн:
«Свадьба Психеи и Амура» (балетмейстер Нижинская) Амур – первый исполнитель
«Возлюбленная» (балетмейстерНижинская) Поэт – первый исполнитель
«Болеро» (балетмейстер Нижинская) солист – первый исполнитель
«Поцелуй феи» (балетмейстерНижинская) Юноша – первый исполнитель
«Царевна-Лебедь» (балетмейстер Нижинская) Гвидон – первый исполнитель
«Вальс» (балетмейстер Нижинская) Солист – первый исполнитель
«Персефона» (балетмейстер Иосс) Солист – первый исполнитель
«Диана де Пуатье» (балетмейстер Фокин) Генрих II – первый исполнитель
«Ноктюрн» (балетмейстер Нижинская) Жених
Партии, исполненные за время работы в театре Могадор, Париж
«Орфей в аду» (балетмейстер Баланчин) премьер – первый исполнитель
Партии, исполненные за время работы в театре танца Б. Нижинской:
«Ревнивые комедианты» (балетмейстер Нижинская) Флавио – первый исполнитель
«Вариации» (балетмейстер Нижинская) Идомен – первый исполнитель
Партии, исполненные за время работы в Метрополитен опера и Американском ансамбле балета, Нью-Йорк:
Танцы в операх (балетмейстер Баланчин)
«Иудейка» Смерть – первый исполнитель
«Проданная невеста» танцы комедиантов – первый исполнитель
«Джоконда» День – первый исполнитель
Танцы в операх «Травиата», «Тангейзер», «Кармен»
Партии, исполненные за время работы в Балете Монте-Карло Р. Блюма:
«Дон Жуан» (балетмейстер Фокин) Дон Жуан – первый исполнитель
«Князь Игорь». Половецкие пляски. (балетмейстер Фокин) Половчанин
«Лебединое озеро» (укороченная версия, совместно с Л. Шоллар) Русский балет Дягилева
«Пульчинелла» Латвийская опера
«Вариации Вильтзака» Школа балета Сан-Франциско
«Король Генрих III», «Грустный вальс» Карнеги-холл
Преподавал в труппе Баланчина, в 1940-1946 гг.
В Нью-Йорке имел собственную балетную школу. Среди учеников Алисия и Фернандо Алонсо, Светлана Березова, Нора Кей, Нина Новак, Николай Положенко.
Преподавал в школах Вашингтона и Сан Франциско.
Анатолий Вильтзак прослужил в Мариинском театре всего шесть сезонов. Но даже за такой короткий срок он успел исполнить главные роли в огромном количестве спектаклей. Этому способствовали как природные данные танцовщика, так и замечательная академическая школа, полученная в классах Императорского Петербургского театрального училища у таких ассов как Л. С. Леонтьев и М. М. Фокин.
Вильтзак происходил из театральной семьи. Родители его были цирковыми артистами, брат Николай известным и популярным клоуном, прославившимся в дуэте Бим-Бом. Сестра Валентина на год раньше Анатолия окончила Императорское училище, стала артисткой балета, служила в провинции, много сделала для развития балета Ташкента.
Вильтзак окончил училище в 1915 году. С 1917 года он солист, танцующий главные партии в репертуаре. Дезире, Базиль, Феб, Солор, Зигфрид, Альберт, Арлекин, Юноша в «Шопениане», Амун в «Египетских ночах», Таор в «Дочери фараона», Дамис в «Испытании Дамиса» - и это еще не полный перечень ролей Вильтзака на казенной сцене. В нем привлекало то, что он с одинаковым успехом мог исполнять роли мужественных воинов, романтических влюбленных, благородных принцев и парней из народа. К тому же он обладал тонким чувством юмора, был отменным кавалером и завидным мимистом.
Танец Вильтзака был виртуозным, технических трудностей для него не существовало. Он умел придать исполнению любой роли изящество, стильность. Его герои жили в гармонии с внутренним миром, были индивидуальны, не похожи на других. Но они могли также быть подвержены роковой трагической страсти (Амун) или испепеляющей любви (Абдерахман).
Так, в Половецких плясках Половчанин-Вильтзак впечатляюще передавал стихийный дух буйных половцев. Несясь в вихревом танце, он был готов, казалось, смести любого со своей дороги, и горе тому врагу, который попался бы ему на пути.
Вильтзак отличался пластической выразительностью. По воспоминаниям современников впечатляли руки артиста. М. М. Михайлов писал об участии танцовщика в «Шопениане»: «У А. И. Вильтзака мне нравились его руки. Сохраняя классическую форму, он снимал излишнюю напряженность и подтянутость, делая их мягкими и пластичными, со слегка приспущенными как бы поблекшими кистями. Такие руки настолько дополняли движения тела, что моментами мне казалось: они начинались у него не от плеча, как у всех нас, а прямо из сердца и передают все взлеты его чувств».
В 1921 году Вильтзак женился на танцовщице Людмиле Шоллар. Брак сохранился до 1978 года, дня ухода артистки из жизни. В том же 1921 они эмигрировали и были сразу же приглашены С. П. Дягилевым в его труппу.
Вильтзак был замечательным партнером. Недаром его, молодого неопытного танцовщика, сразу же заметила М. Кшесинская, с которой он выступил в «Дочери фараона». Часто он танцевал с О. Спесивцевой. С ней же, как и с Л. Егоровой, артист танцевал в труппе Дягилева.
У Дягилева Вильтзак стал первым исполнителем ряда балетов, работал с М. Фокиным, Л. Мясиным, Б. Нижинской. Крепкая школа классического танцовщика предоставила ему возможность овладения различными стилистическими пластами современной хореографии. Артисту были подвластны быстрая смена настроений, контрастные сцены, необычная танцевальная лексика, как, к примеру, в «Докучных» Б.Нижинской. Все он выполнял с блеском, имел зрительский успех.
Но с труппой Дягилева пришлось расстаться. Это произошло в 1925 году. Вильтзак и его супруга поддержали забастовку артистов кордебалета, требовавших увеличения жалования. Это произошло перед спектаклем в Монте-Карло, на котором должны были присутствовать официальные лица, в частности, принц и принцесса Монако. Как результат, последовало увольнение Вильтзака и Шоллар из труппы. Ближайшая подруга и бывшая одноклассница Шоллар Б. Нижинская позвала их в театр Колон. Таким образом, артисты оказались в Буэнос Айресе.
В 1928 году Вильтзак премьер труппы Иды Рубинштейн, в которой стал первым исполнителем ряда постановок Брониславы Нижинской, среди которых были «Болеро», «Поцелуй феи», «Царевна-Лебедь», «Вальс», «Возлюбленная».
В «Болеро» и в «Поцелуе феи» Вильтзак выступил партнером Иды Рубинштейн. Вспоминала танцовщица Нина Тихонова: «На Западе в двадцатых годах только Обухов [имелся ввиду Анатолий Николаевич Обухов] и его однокашник Анатолий Осипович Вильтзак … оставались ревнителями традиций петербургской школы: благородства, одухотворенности танца, отказа от внешних эффектов. Аристократы балетного искусства, они остались верны своей миссии в период, когда произведения исключительных хореографов как Фокин, Мясин, Нижинская вытесняли любовь к классическим балетам».
В 1932-1933 годах Вильтзак работал в Латвийской Национальной опере, в 1935 в Русском балете Парижа, гастролировал с ним по Австралии, Цейлону, Индии, Египту. В 1936 году в Русском балете Монте-Карло танцовщик оставил неотразимое впечатление в титульной партии в «Дон Жуане» М. Фокина. Вильтзак создал трагическую роль, в которой причудливым клубком переплелись беспощадность и сожаление, бездушие и эмпатия, страсть и хладнокровие, жизнь и смерть.
С 1936 года Вильтзак солист труппы Баланчина в США. Там же он начинает преподавать. С 1940 по 1946 годы в Нью-Йорке работала школа балета А. Вильтзака, в которой он и его супруга учили традициям и технике русского классического балета, умению понимать смысл движений, как требовал его педагог М. Фокин. Учениками Вильтзака были Алисия и Фернандо Алонсо, Светлана Березова, Нора Кей, Нина Новак, Николай Положенко. В дальнейшем Вильтзак преподавал в Вашингтоне и Сан-Франциско.
Анатолий Иосифович Вильтзак прожил больше века. Последний урок он дал в возрасте ста лет. Хранитель традиций Санкт-Петербургского балета, он щедро делился своими профессиональными тайнами, как никто, понимая, что в сочетании старого с новым залог будущего процветания прекраснейшего из искусств.
